Top 15 phim thôi miên người xem hay nhất mọi thời đại

Top 15 phim thôi miên người xem khiến họ ngồi mãi bên màn hình không bỏ lỡ giây phút nào vì đây là phim hay nhất mọi thời đại của những đạo diễn, diễn viên xuất sắc nhất.

Top 15 phim thôi miên người xem hay nhất mọi thời đại

1. Phim thôi miên hay nhất The Mirror (1975)

Ảnh hưởng của Andrei Tarkovsky đối với điện ảnh đã là thần thoại. Mỗi tác phẩm của ông là một tác phẩm nghệ thuật, một bài thơ thực sự được kể thông qua hình ảnh. Một trong những sáng tạo quan trọng nhất của Tarkovsky là cuốn tự truyện The Mirror.

Đó là một câu chuyện phi tuyến tính về một người đàn ông sắp chết hồi tưởng về kiếp trước, thời thơ ấu, những ngày trong chiến tranh, cha mẹ và gia đình tan vỡ của anh ta. Đây là một bộ phim tự giới thiệu cá nhân rất cao (ví dụ: poster cho quảng cáo của Andre Andrei Rublev trên tường), bao gồm những bài thơ từ cha của Tarkovsky, diễn xuất bởi mẹ và vợ của anh ấy, và kinh nghiệm của chính anh ấy.

Kỹ xảo điện ảnh chuyển đổi liên tục giữa đầy đủ màu sắc, màu nâu đỏ và đen trắng; không có sự gắn kết trong bài tường thuật, làm cho trải nghiệm trở nên độc đoán hơn. 
Có một cảm giác thôi miên thực sự, nhìn thấy cuộc sống của một người đàn ông mở ra trước mắt bạn, được thuật lại theo cách thơ mộng như vậy.

2. Enter The Void (2009)

Bộ phim này theo trainghiemhay.com thì có cốt truyện khá cơ bản. Một tên buôn ma túy tên Oscar bị bắn chết sau cuộc đối đầu với cảnh sát Nhật Bản trong một quán bar dưới lòng đất nằm ở quận Shinjuku của Tokyo. 
Trong khi đó, em gái anh ta là một vũ nữ thoát y, cố gắng để có được trong đô thị thù địch của Nhật Bản. Sau khi chết, tinh thần anh trỗi dậy, lang thang trên đường phố, quan sát cuộc sống của em gái anh và những cuộc gặp gỡ của cô với những người khác. 



Nhưng quan trọng nhất, anh ta tìm kiếm sự chuộc lỗi và mục đích thực tế bằng cách cố gắng bảo vệ em gái của mình và ngăn cô khỏi những quyết định vô hại và vô nghĩa.

Cốt truyện của bộ phim đề cập đến những vấn đề thực sự nặng nề. Các vấn đề về cái chết, về mục đích của một người trong cuộc sống, về sự cô đơn và hối tiếc. Đó là một vòng xoáy tuyệt vọng đi xuống mà không nói nên lời, chỉ có hình ảnh. 
Đây có lẽ là một trong những bộ phim nhiều màu sắc nhất từng được thực hiện, được bao quanh bởi ánh đèn neon, hình dạng trừu tượng và ảo giác được tạo ra bởi ma túy. 

3. Amer (2009)

Trong bộ phim này, cái chết, nỗi sợ hãi và sự khêu gợi hòa quyện vào nhau không thể chối bỏ khi người xem chứng kiến ​​ba giai đoạn của cuộc đời Ana.
Khi còn là một cô gái trẻ, Ana là một đứa trẻ nổi loạn. Cô cũng bị dằn vặt bởi những hình ảnh của cái chết và một hình bóng đáng ngại, màu đen.
Bây giờ là một người trưởng thành, cô lại một lần nữa bị dày vò bởi những hình bóng khác.

4. The Company of Wolves (1984)

Neil Jordan hầu hết được biết đến với trò chơi The Crying Game Hay (1992) và Cuộc phỏng vấn với một Vampire (1994), nhưng ông còn có rất nhiều phim hay đáng để khám phá. Một ví dụ điển hình là bộ phim truyện thứ hai của anh có tên là The The Company of Wolves.

Đây là một trong những bộ phim thanh tao và huyền diệu nhất từng được tạo ra. Đó là một câu chuyện cổ tích có thật lấy cảm hứng từ những câu chuyện của Grimm Brothers và văn hóa dân gian phương Tây. 
Nhưng không giống như những bộ phim giả tưởng và cổ tích khác, phim này cho cảm giác chân thực. Nó thực sự làm cho khán giả cảm thấy như chính họ đang nghe kể chuyện trước lò sưởi nhà tranh vào một đêm gió lạnh.

Cốt truyện dựa trên câu chuyện nổi tiếng của Red Hood Hood, nhưng chủ yếu dựa trên câu chuyện cùng tên của Angela Carter, mở rộng truyền thuyết và tạo nên một số điểm cốt truyện thú vị. 
Thiết kế sản xuất hoàn toàn ngoạn mục, hiệu ứng thực tế của những năm 80 khác biệt làm tăng thêm sự kỳ diệu, và kỹ xảo điện ảnh và ánh sáng là tuyệt vời.

5. Angel’s Egg (1985)

Trong một thế giới hoang vắng và tối tăm đầy bóng tối, sống một cô bé dường như không làm gì khác ngoài việc thu thập nước trong lọ và bảo vệ một quả trứng lớn mà cô mang theo khắp nơi. 
Một người đàn ông bí ẩn bước vào cuộc sống của cô... và họ thảo luận về thế giới xung quanh.

6. The Piano Tuner of Earthquakes (2005)

Stephen và Timothy Quay đã là những huyền thoại trong nghề của họ, ảnh hưởng đến hoạt hình và bối cảnh thử nghiệm từ những năm 80, và công việc của họ là hoàn toàn hoành tráng. 
Từ những bộ phim ngắn của họ như Đường phố cá sấu, (1986) và Cành cọ (1988) đến những bộ phim thực tế như Truyện The Piano Tuner of Earthquakes, họ đã duy trì siêu thực thực sự, truyện cổ tích đen tối và văn hóa dân gian, và một thẩm mỹ bị chôn vùi từ lâu thời gian và bụi bặm của căn gác cũ.

Họ chủ yếu sử dụng múa rối, búp bê sứ, đồ gia dụng hàng ngày và vật liệu may, sử dụng hoạt hình stop-motion để phát huy hết tiềm năng của nó. Ảnh hưởng chính của họ là nhà hoạt họa múa rối tiên phong người Nga Ladislas Starewitch, bậc thầy hoạt hình stop-motion người Séc Jan Svankmajer và Franz Kafka, trong số những người khác. 
Tuy nhiên, Quay Brothers có phong cách riêng biệt đạt đến đỉnh cao trong Trò chơi The Piano Tuner of Earthquakes, hành động pha trộn sống động với hoạt hình stop-motion.

Đó là một câu chuyện phức tạp về một ca sĩ opera tên là Malvina von Stille (có thể liên quan đến tác phẩm khác của họ có tên là St Stille Nacht Cảnh), người đã bị bắt cóc bởi một bác sĩ bất chính, người điều khiển vở opera tự động cơ học của mình. 
Một thợ chỉnh đàn piano lành nghề tên Felisberto Fernandez được bác sĩ thuê để đánh bóng máy tự động của mình. Amnesiac Malvina bị lôi cuốn vào bộ chỉnh đàn piano do giống với chồng chưa cưới của cô.

Đó là một câu chuyện cổ tích hấp dẫn về tình yêu và sự mất mát trong khi duy trì một bầu không khí mơ màng, đôi khi đáng sợ. Hoạt hình stop-motion làm tăng thêm sự đáng sợ, nhưng cũng khiến người xem quan tâm đến các thiết bị tự động khi chúng trở nên sống động. 
Đó là một cảm giác thực sự đánh vần khi nhìn thấy những vật vô tri vô giác trở nên sống động và tương tác với thế giới thực. Mặc dù bộ phim chủ yếu tập trung vào hành động trực tiếp, các cảnh hoạt hình là những cảnh nổi bật.

7. City of Lost Children (1995)

The City of Lost Children là một bộ phim khoa học giả tưởng năm 1995 của đạo diễn Marc Caro và Jean-Pierre Jeunet, được viết bởi Jeunet và Gilles Adrien, và có sự tham gia của Ron Perlman.
Bộ phim được đặt trên một quy mô lớn. Các bộ trang phục bắt mắt, hiệu ứng đặc biệt khéo léo, trang phục Jean-Paul Gaultier và dàn nhân vật đáng được tin tưởng sẽ tạo ra một hiệu ứng tổng thể mà bạn sẽ không thể quên. 
Và giống như 'Phù thủy xứ Oz' kinh điển, 'Thành phố của những đứa trẻ lạc lối' đi sâu vào cõi tiềm thức của trí tưởng tượng của trẻ em, và - quan trọng nhất - là giấc mơ của chúng. 
Phim trở lại với những câu chuyện cổ tích truyền thống, sống đúng với những truyền thống đó bằng cách đi sâu vào những chuyến bay hoang dã, đôi khi tối tăm và đáng sợ... một số trong đó nói với người lớn nhiều như, nếu không nói là nhiều hơn, bọn trẻ.

8. Woman in the Dunes (1964)

Hiroshi Teshigahara thường xuyên chuyển thể các tác phẩm từ một trong những tác giả Nhật Bản thời hậu chiến quan trọng nhất, Kobo Abe, lên màn ảnh rộng.
Nhưng tác phẩm chuyển thể quan trọng nhất mà Teshigahara từng tạo ra là Người phụ nữ trong Dunes. Đây là nền tảng của điện ảnh Nhật Bản và là khởi đầu tuyệt vời cho bất kỳ ai được giới thiệu về nó.

Cốt truyện kể về một nhà côn trùng học, trong khi tìm kiếm một con côn trùng trên sa mạc, bị một số dân làng lừa vào một hố cát nơi chỉ có một phụ nữ sống.
Mục đích duy nhất của cô là xúc cát cho ngôi làng địa phương để đổi lấy nước và thức ăn. Những nỗ lực trốn thoát đáng sợ của nhân vật chính, hết lần này đến lần khác, chứng tỏ vô ích khi anh ta luôn bị kéo xuống đáy ngay trước khi đến lối ra. Một tài liệu tham khảo rõ ràng về huyền thoại của Sisyphus.

Cát không ngừng chảy, ngôi nhà bị chôn vùi dưới đó và hành động của các nhân vật chính là những câu chuyện ngụ ngôn chính về xã hội loài người và cách thức cấu trúc, cũng như suy ngẫm về sự tồn tại của con người nói chung.

Một tác phẩm nghệ thuật thực sự mê hoặc vẫn còn liên quan đến ngày nay.

9. Coherence (2013)

Bữa tối của một câu lạc bộ bạn bè bị phá vỡ bởi một sao chổi trượt gần trái đất và gây ra chập điện. 
Chẳng mấy chốc, những phản ứng khúc khích đầu tiên biến thành một bầu không khí căng thẳng hơn, trong đó những bí mật nhỏ bẩn thỉu và những bí mật cũ cũng xuất hiện. 
Theo thời gian, nó trở nên rõ ràng rằng có nhiều thứ hơn là ngắn mạch. Sao chổi đã xóa bỏ trạng thái thông thường trong đó các biến thể khác nhau của cùng một thực tế không va chạm. 
Đột nhiên, có vô số biến thể của câu lạc bộ bạn bè, tất cả đều thể hiện sự khác biệt lẫn nhau.

10. Enemy (2013)

Denis Villeneuve đã tạo được tên tuổi cho mình trong những năm gần đây. Cơn sốt trong cuộc sống (2010), Nhà tù (năm 2013), Ngôi nhà mới đến (2016), và gần đây nhất là Blade Runner 2049 (2017) là những ví dụ điển hình về cái nhìn sâu sắc và sâu sắc của ông về điện ảnh hiện đại. 

Nhưng thành tựu đáng nể của anh ấy, và có lẽ là tác phẩm được đánh giá thấp nhất của anh ấy, là tác phẩm chuyển thể từ cuốn sách Jose Saramago được đặt tên đơn giản là Enemy.

Nhân vật chính, tên là Adam, là một giáo viên lịch sử cô đơn, một ngày nọ phát hiện ra một diễn viên trông giống hệt mình. Giả sử anh ta là một doppelganger, anh ta bắt đầu rình rập anh ta với hy vọng tìm thấy nhiều hơn về anh ta. Nhưng anh ta có phải là một doppelganger thực sự không? Anh ấy có thật không?

Cốt truyện đã hấp dẫn, dệt nên một bí ẩn pha trộn giữa kinh dị tâm lý, hoang tưởng và cảm giác khó chịu chung. Nhưng khi kết hợp với bầu không khí thôi miên, màu nâu đỏ và hình ảnh siêu thực, cốt truyện tiến hóa thành một thứ khác.

Nó trở thành một cơn ác mộng, khi nhân vật chính ngày càng trở nên bất ổn, có tầm nhìn về những con nhện khổng lồ, nhìn thấy những thứ không có ở đó. Mọi thứ trở nên vướng mắc hơn nữa khi cuối cùng anh cũng gặp được doppelganger của mình, dẫn đến một trong những kết thúc bất ngờ và gây sốc nhất trong ký ức gần đây.

Bộ phim là tuyệt vời dành cho những người yêu thích thể loại bí ẩn/ ly kỳ, và những người thích bị bối rối bởi một bộ phim, khao khát những manh mối khó hiểu hơn và những điểm cốt truyện để xây dựng lý thuyết của riêng họ. 

11. Eraserhead (1977)

Một danh sách về các bộ phim thôi miên sẽ không đầy đủ và thực sự nghèo nàn nếu không nhắc đến David Lynch và những đóng góp của ông cho lịch sử điện ảnh. Đây là bộ phim dài đầy đủ đầu tiên của anh ấy và được sản xuất với ngân sách eo hẹp.

Đó là câu chuyện về Henry, một người đàn ông đang vật lộn với việc sống chung với bạn gái và đứa con mới sinh của họ. Thực tế là đứa bé là một con quái vật dị dạng thực sự khóc suốt ngày đêm, khiến Henry, bạn gái của anh ta và khán giả (chắc chắn) đứng trên bờ vực điên loạn.

Hình ảnh được vẽ từ những hố đen nhất của tâm lý con người, môi trường công nghiệp ảm đạm, một ngôi nhà ngột ngạt, một bào thai bị biến dạng quá mức khóc như một đứa trẻ thực sự và một người phụ nữ thực sự đáng sợ hát về cái chết. Bộ phim này là thứ của những cơn ác mộng!

Kỳ lạ thay, bầu không khí bệnh hoạn của nó hút người xem và không bao giờ buông. Các ẩn dụ có thể nhìn thấy trong suốt. Sợ cam kết và làm cha mẹ, một người không có khả năng đối phó với các tình huống căng thẳng, thờ ơ, chỉ để một vài tên. 

Tuy nhiên, thực tế làm cho bộ phim này rất hấp dẫn và hoàn toàn thôi miên khán giả. Tất cả mọi thứ được quay với màu đen và trắng, với kỹ xảo điện ảnh có độ tương phản cao và nhạc nền xung quanh kỳ lạ.

12. The Spirit of the Beehive (1973)

Bộ phim này là một trong những khoảnh khắc xác định nhất của điện ảnh Tây Ban Nha. Đó là một tác phẩm nghệ thuật ẩn dụ mang đến cái nhìn sâu sắc về tâm lý của trẻ em sống qua những trải nghiệm khủng khiếp như nội chiến và nghèo đói. 
Tuy nhiên, bộ phim đi theo một con đường hoàn toàn khác so với các bộ phim khác giải quyết chiến tranh. Nó tuyệt vời pha trộn giữa tưởng tượng, hiện thực tàn bạo và sự ngây thơ như trẻ con mà không gây bạo lực, rao giảng về thiện và ác, và tuyên truyền buộc phải vào phim.

Mọi thứ được nhìn qua đôi mắt của một cô bé bảy tuổi nhạy cảm tên Ana, người đã xem James Whale's Frank Franksteinstein (1931) trong một rạp chiếu phim du lịch đi qua ngôi làng nhỏ của cô ở vùng nông thôn Tây Ban Nha vào năm 1940. Cô gái bị ám ảnh bởi phim và bắt đầu tìm kiếm quái vật ngoài đời thực với chị gái.

13. Jacob’s Ladder (1990)

Jacob Singer đến từ New York bị ảo giác và hồi tưởng và sợ rằng anh sẽ phát điên. 
Sau đó, anh ta nhận được một chuyến thăm từ một người tuyên bố muốn biết vấn đề với anh ta là gì.

14. Southwest (2011)

Bộ phim Brazil này không chỉ là một bộ phim arthouse khác được làm cho một lượng nhỏ khán giả trong các liên hoan phim. Đó là một ví dụ điển hình của một viên ngọc quý được giấu kín của điện ảnh quốc tế có mục đích thực sự. 
Nó được viết và đạo diễn bởi Eduardo Nunes tại một ngôi làng nhỏ ở Brazil với ngân sách eo hẹp, nhưng nó quản lý một cái gì đó phi thường.

Cốt truyện xoay quanh sự ra đời và sắp đến tuổi của một cô gái tên Clarisse khi cô đấu tranh để nắm bắt những gì là thật và những gì không có trong một ngôi làng nhỏ ven biển Brazil. 
Mọi chuyện bắt đầu khi một người phụ nữ bí ẩn, được cho là phù thủy, đến làng và tìm cách chữa trị cho một phụ nữ đang mang thai sắp chết. Người phụ nữ cuối cùng đã chết mặc cho những nỗ lực của phù thủy, nhưng đứa con của cô, Clarisse, vẫn sống sót.

Bộ phim được quay đẹp trên máy ảnh 35mm, cho góc nhìn rộng hơn và cũng được quay ở chế độ đen trắng. Nhịp độ rất chậm, cuộc đối thoại gần như không có khi Clarisse khám phá thế giới xung quanh. 
Khía cạnh nhanh duy nhất của bộ phim là dòng thời gian của nó, khi Clarisse phát triển từ một đứa trẻ sơ sinh thành một bà già trong vài giờ. Có lẽ nhịp độ chậm cùng với sự lão hóa nhanh chóng của nhân vật chính là một câu chuyện ngụ ngôn về thời gian, về nỗi sợ già. Có thể không.

Các cách giải thích khác nhau về những hình ảnh thường kỳ quái, dòng thời gian mất phương hướng và hình ảnh mạnh mẽ của nó là điều làm cho bộ phim trở nên đặc biệt.

15. Dreams (1990)

Theo đạo diễn bậc thầy Akira Kurosawa, việc thực hiện bộ phim này là là mục tiêu cả đời. Kurosawa thậm chí đã tạo ra một bản sao chính xác của ngôi nhà thời thơ ấu của mình trong một phần của bộ phim. Đây là một bộ phim mơ hồ làm sáng tỏ tâm lý của Kurosawa.

Các chủ đề quen thuộc trong các bộ phim của ông, như samura, trận chiến, cuộc đấu tranh đời thường và những câu chuyện thực sự phức tạp được thay thế bằng hình ảnh thanh thản, truyền thống và văn hóa dân gian Nhật Bản, và truyền thuyết đô thị kèm theo một bản nhạc tuyệt vời.

Bộ phim là một tuyển tập gồm tám truyện ngắn khác nhau giải quyết các chủ đề về tâm linh, sự sống và cái chết, và thiên nhiên, tất cả được trình bày một cách thuần thục bởi gu thẩm mỹ tuyệt vời của Kurosawa. 
Các sinh vật từ thần thoại và văn hóa dân gian Nhật Bản như Kitsune (cáo), oni (ác quỷ) và yuki onna (người phụ nữ tuyết) xuất hiện trong các câu chuyện như những biểu hiện của cảm xúc của con người.

Khía cạnh thú vị nhất của bộ phim là thực tế là mọi truyện ngắn đều có một khía cạnh nghĩa đen và ẩn dụ, pha trộn chủ nghĩa hiện thực với chủ nghĩa siêu thực trong chớp mắt, làm mờ ranh giới của hiện thực và thế giới giấc mơ.